艺韵丝语——张宝华教授丝巾艺术展暨新年文创分享会圆满落幕

在纺织艺术设计领域，张宝华堪称大师级人物，他是清华大学美术学院教授、博士生导师，是中国染织艺术中心副主任，也是当代艺术设计领域举办艺术丝巾个展的第一人，他的每一件作品都承载着博大的中国传统文化，多件作品被国家外交部当做国之重礼送给外国贵宾，印有张宝华字样的丝巾受到多家高级定制店、设计师买手店的追捧。

张宝华教授

1月22日，“艺韵丝语——张宝华教授丝巾艺术展暨新年文创分享会”在北京798艺术区D区机遇空间正式开展。本次活动由北京煋立文化传播有限公司主办、清美创新人才基地承办，北京煋立文化传播有限公司创始人祁亚成、清华大学清尚设计院陈设所副所长周昭、清华海峡研究院艺术品检测与修复中心副主任王冠一共同策划，获得了清华大学美术学院染织服装艺术设计系大力支持。

北京煋立文化传播有限公司创始人祁亚成

本次活动总策划祁亚成介绍到：“本次活动采用艺术分享会与作品展览同步举行的方式，目的是让大家深刻理解张宝华教授丝巾设计中的传统文化精髓，同时也能身临其境享受‘传统艺术化，艺术生活化’的视觉盛宴，感悟东方文化魅力在艺术设计和当代生活中的完美融合。”

活动现场，张宝华教授以《中国传统文化在丝巾设计中的价值转化》为主题，与大家分享了其丝巾艺术创作中的灵感与思路，并与行业精英跨界交流，碰撞出更加精彩的艺术理念。

设计中的DNA——丝巾艺术独特的设计语言个性

在张宝华教授看来，纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方,从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河，作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。

“世界文化的不断交流，相互的文化间隔变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。”张宝华教授将设计与遗传进行对比：“设计就如遗传密码通过遗传基因起作用一样，不可避免地从设计者的经历、阅历、文化、素养、观念与思想中摄取。它虽不会像复印机一样大块地复制与机械照搬，但它会有机地复制观念的密码与存在的倾向。”

因此，他探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，强调人文、地理、行为、心理之间的内在联系，更加深刻理解到纺织品领域文化个性对当今社会与人的影响。

流动的传统——让中国传统文化活化走进现代生活

在张宝华教授眼里，中国悠久深厚的传统文化资源是深入骨髓的“隐形知识”，是不可复制的DNA。“如果创意脱离了民族文化内涵与对现代生活的感悟，设计就会流失艺术价值和文化价值，挖掘传统文化的应用与创新是中国丝绸设计需要坚持探索的道路。”

他认为，传统文化是智慧的、流动的、活态的，他坚持只有发展传统才是更好地传承传统，在吸收传统文化元素和保持传统文化原本魅力的前提下，兼收并蓄，才能转化为符合当代审美的现实产品，才能获得长久的现代生命力。“传统记录过去，设计预测未来。传统的审美理念，结合时代的发展转化为新的知识，这种新知识的转化会呈现新的民族风格和民族特色”，张宝华教授将此称为“流动的传统”。

“从传统与现代之间、东方与西方之间，本元文化与外来文化之间中找出创作的结合点，协调好它们之间的关系，力求把中国传统的优秀文化与现代的生活紧密结合在一起。”这，正是张宝华教授传达出的设计理念。

以丝绸为载体——用艺术创作讲述传统文化魅力

张宝华教授始终坚持以一种新的观念、视野、方法和逻辑来研究中国传统文化在现代纺织品设计中的转化，将传统元素与文化意蕴融入现代纺织品设计之中，用丝巾连接世界，用艺术创作讲述中国传统文化的智慧与魅力。

他将代表中国文明的丝绸为文化输出载体，以现代审美为骨、中式格调为韵，用最具有东方艺术魅力的视觉元素，挖掘着文化精髓和现代生活的生命力，也赋予了这些元素穿越历史的美好寓意，成就了一种蕴含中国传统气息的现代主义设计风格。

清代宫廷珠宝和配饰、唐代的三彩和宋代定窑瓷器等宫廷文化，木版年画、彩绘泥人等传统民俗，敦煌石窟的壁画、唐朝《游骑图》、《虢国夫人游春图卷》等绘画艺术，苗族服饰、山西传统银饰、蒙古族腰刀、赣州风景等地域风情，还有茶、竹、松、兰、鱼、鹤等等极具传统文化韵味的元素，都被张宝华教授变为设计元素运用在真丝面料上。

每一方丝巾都有它的故事——张宝华教授作品赏析

本次活动中，展出了张宝华教授近三十年从事纺织品设计中的部分丝巾作品，这些被称为“东方爱马仕”的丝巾艺术珍品，传递出传统文化中的形色之美、技艺之美、寓意之美，每一方丝巾都是张宝华教授用心研磨的精品，每一方丝巾都有它独特的背后故事。